Suggestions
« Je meurs de ne pas mourir » (Les deux vies de Thérèse) : Estelle Meyer en lévitation ou presque
S'emparant d'une pièce de Paco Bezerra jamais créée en Espagne, Aurélia Lüscher fait revivre Thérèse d'Avila et son double contemporain à travers l'artiste polymorphe. Intense, illuminée, voire lunaire, la comédienne convoque le divin autant que le politique, sans que jamais l’élan extatique prenne son envol.
Ne me libérez pas je m’en charge : Yannick Choirat en toute évasion
Zabou Breitman adapte pour la scène le documentaire éponyme de Fabienne Godet consacré à Michel Vaujour et confie le rôle de ce braqueur multirécidiviste au comédien, troublant de justesse.
Le goût de la framboise se savoure avec bonheur
Après sa belle exploitation au Festival Off Avignon, le spectacle de Raphaële Volkoff, mis en scène par Martin Darondeau, est à l'affiche du théâtres des béliers parisiens, prenant la même route, celle du succès.
Avec Illusions, le collectif On finira bien par comprendre (OFBPC) démonte l’amour rouage par rouage
Au Théâtre Paris-Villette, la création dirigée par Lior Aidan clôt le festival SPOT #13 en adaptant une des œuvres emblématiques du dramaturge polonais d’origine russe, Ivan Viripaev.
La Prédiction des oscillations : Expérience neuro-musicale
Le compositeur Benjamin Dupé et le chercheur en neurosciences Daniele Schön imaginent une forme au croisement de la musique et de la vulgarisation scientifique. Un mouvement en cinq temps pour tenter de comprendre le fonctionnement du cerveau.
Hemingway : En son jardin au Paradis du Lucernaire
Le comédien à l’imposante stature, Jérôme Paquatte, retrace à travers un récit conçu solidement par Pascale Moine-Frémy la vie et l’œuvre de l’écrivain américain qui défraya la chronique par sa vie et suscita l’admiration par ses œuvres.
Pompon : Une belle sorcière comme les autres
Pour son premier spectacle, Marion Claisse a choisi la voie de l’introspection. Partant de l’intime de son parcours de vie, rempli de chaos et de petits bonheurs, elle dresse une histoire universelle qui touche profondément.
Just One Tile : Danser le désir d’émancipation
Dans ce solo présenté au dernier Festival de Marseille et découvert au Carreau du Temple durant le festival Les traversées du Marais, Islam Elarabi transforme la contrainte en énergie de révolte. Le danseur et chorégraphe égyptien impressionne par son intensité.
Préviens les autres : De la grande poésie burlesque
Dans le cadre de la 22e édition du festival Village de Cirque, Jonas Séradin, co-fondateur du Galapiat Cirque, et Yvan Aubrée installent sur la Pelouse de Reuilly leur yourte, sous laquelle ils invitent à vivre une expérience collective unique.
Billy mais pas Elliot : Autofiction dansante
Pour son premier seul-en-scène, à découvrir au théâtre La Flèche à Paris, Hugo Collin transforme ses souvenirs de petit rat en une matière scénique drôle et émouvante. Son interprétation séduit par un subtil équilibre entre incarnation et distance documentaire.
La mémoire de Paul ne veut pas flancher
Aux Théâtre des Béliers, Les mémoires de Paul Paladin, première pièce de Grégory Corre, nous entraine du rire aux larmes
Les Rochambelles : Plein feu sur ces femmes héroïques
Elles sont les grandes oubliées des manuels d’histoire, les évincées de la mémoire collective. Résistantes et combattantes de la Seconde Guerre mondiale, elles sont enfin à l’honneur dans ce formidable spectacle qui met en lumière ces ambulancières volontaires.
Antigone : Seule en scène, contre les autres
Andréa Bescond propose une version personnelle et originale de la pièce de Jean Anouilh, dans laquelle Déborah Moreau incarne tous les personnages dans une performance scénique saisissante. Un spectacle coup de poing qui résonne fortement avec les événements actuels qui secouent la justice.
Elina Kulikova et Dima Efremov : « La guerre change une vie, mais il faut continuer à créer »
Avec Un champ brûlé, Un endroit perdu et Une nuit blanche, les deux performeurs racontent l'exil, la guerre et le lien impossible à rompre avec la Russie. Au Théâtre Paris-Villette, dans le cadre du Festival d'Automne à Paris, leur trilogie mêle musique, performance, colère et humour. Rencontre avec deux artistes qui refusent de laisser la violence confisquer l'avenir.
Charlotte Lagrange : « Que tout le monde s’autorise l’acte artistique »
Autrice et metteuse en scène, la nouvelle directrice du Théâtre du Préau, CDN de Normandie-Vire imagine une maison de création ouverte aux habitants, entre grandes formes, itinérance et écritures de plateau. Sur ce territoire rural, elle veut faire du théâtre un lieu de rencontre et de partage, malgré des budgets qui se resserrent.
Léonora Miano : « Il faut imaginer des possibles lumineux »
Avec Redemption Song, la relation entre la France et l’Afrique devient une histoire de couple, intime et politique, traversée par des siècles de violence. Pour sa première mise en scène, l’écrivaine choisit l’ironie, la musique et le divertissement pour raconter autrement cette histoire commune et imaginer ce qui pourrait encore la transformer.
Village de cirque #22 : Une belle édition basée sur la diversité
Ce festival orchestré par la Coopérative De rue De Cirque (2r2c) et concocté par Marie Chapoullié, a tracé, en vingt-deux ans, un beau sillon dans les rendez-vous incontournables de la rentrée. Sa programmation très variée confirme cette manifestation comme étant le festival de cirque sous toutes ses formes. Retour sur une journée intense, marquée par des éclats de rire et de l’émotion.
La Bâtie 2026, Genève à l’heure romande
Pour sa première édition à la tête du festival qui ouvre la saison culturelle genevoise et fête cette année ses cinquante ans, Stéphane Malfettes prend de la hauteur et installe son QG sur la pelouse du Musée Ariana. Trois jours d'immersion entre créations romandes, spectacles en devenir et soirées à ciel ouvert.
À La Mousson d’été, de jeunes dramaturges face à l’effondrement
Cette édition du festival mussipontain a permis de mettre à l’honneur le travail de jeunes dramaturges occidentaux, qui s’interrogent sur nombre d’enjeux brûlants de notre temps : la solitude, la vieillesse, le dérèglement climatique…
Loris Freeman, plusieurs vies dans la peau
Formé à la danse classique, passé par le reportage pour la télévision avant de devenir comédien, cet artiste touche-à-tout cultive l'art du grand écart. À la Manufacture des Abbesses, il donne vie à La Solitude d'un acteur de peep-show avant son entrée en scène, texte de Paul Van Mulder mis en scène par Thierry Harcourt.
Anna Cervinka, la liberté pour boussole
À la veille de la création des Bonnes de Jean Genet à l'Athénée -Théâtre Louis Jouvet, où Carme Portaceli lui confie le rôle de Madame face à Élissa Alloula et Edith Proust, la 540e sociétaire de la Comédie-Française revient sur un parcours guidé par les rencontres, l'instinct et un goût intact du jeu.
Blanche Sottou, le goût du vertige
Deux spectacles, deux façons de se jeter à l'eau. À La Pépinière, elle prête sa poésie singulière à Joanne dans Tout le bleu du ciel. À La Flèche, elle dévoile C'est pas la mer à boire, un seule-en-scène intime et musical où se mêlent jeu, chant et danse. Deux aventures, un même désir de liberté et de vertige.
Rendez-vous
Aux Célestins, deux spectacles aux antipodes en pleine fabrique
Le même après-midi au cœur du théâtre lyonnais, deux créations s'inventent à quelques mètres l'une de l'autre. Dans la grande salle, Jules Sagot et Christophe Montenez règlent le joyeux naufrage d'une émission de radio consacrée à l’écologie. À la Célestine, Benoît Martin resserre le face-à-face de deux frères imaginés par Sam Shepard. Deux répétitions, deux univers qui vacillent, et le même plaisir à orchestrer le chaos.
L’École des femmes sous les ors de Grignan
Pour la 39e édition des Fêtes Nocturnes, le château drômois a paré sa façade de son désormais traditionnel gradin en demi-cercle. Il accueillera cet été des milliers de spectateurs venus assister à cet incontournable de Molière. Premières indiscrétions au cœur des répétitions de la pièce, aux côtés de son metteur en scène Robin Renucci.
Immersion en quête de Sept Larmes pour Elisabeth
Avec pour horizon le Festival Montpellier Danse, en collaboration avec le Nouveau Festival Radio France Occitanie, Aurélien Bory, Thibaut Garcia et Aure Wachter associent leurs talents dans ce spectacle qui s’articule entre musique, scénographie et danse. Sur la musique de John Dowland, plongée dans un travail qui s’écrit dans la recherche d'un « concert scénographié ».
Les instantanés de Marie Denarnaud
À l'affiche de Scènes d'intérieur de Mélanie Leray, du 10 au 21 mars 2026 au théâtre du Rond-Point, la comédienne, connue notamment pour son rôle de commissaire Céline Hazan dans HPI, évoque son goût du théâtre et son parcours.
Les instantanés d’Andréa Bescond
Au théâtre de la Pépinière, l'autrice, comédienne et metteuse en scène reprend, pour quelques dates, en alternance avec Déborah Moreau, son seul-en-scène "Les Chatouilles". L'occasion d'une belle rencontre.
Les Instantanés d’Amaury de Crayencour
Au théâtre de l'Œuvre, le comédien, aussi à l'aise sur les planches d'un théâtre que sur un plateau de cinéma ou de télévision, reprend, au côté de Jina Djemba, Ring (Variations sur le couple) de Léonore Confino, mise en scène par Côme de Belleszice. Rencontre.
Les couleurs de Jean Vilar : Une vision de toute beauté
Le Musée Paul Valéry de Sète dédie l’ensemble de ses espaces d’exposition temporaire au grand metteur en scène, fondateur du Festival d’Avignon et directeur du Théâtre National Populaire, en mettant en lumière les liens qu’il avait tissés avec les arts, créant ainsi une véritable révolution esthétique et scénographique.
Avale, chair à vif, plume à l’os
Pour son entrée en littérature, Séphora Pondi signe un récit sombre, organique et rugueux. Deux psychés s'y font face, l'une propulsée dans la lumière, l'autre rongée par l'impossibilité d'exister. Un premier roman de chair, de désir et de prédation.
Nordick : Une enquête cul et queer dans le milieu de l’art, avant le sida
Pour son entrée dans Prismes, la collection LGBTQIA+ érotique de La Musardine dirigée par Didier Roth-Bettoni, Lilian Auzas met le cap sur la Norvège de 1976. Une toile à expertiser, une disparition à éclaircir et des corps qui s'échauffent dans l'insouciance des années d'avant-sida.
Stéphane Ricordel, dernier tour de piste
Cofondateur des Arts Sauts, codirecteur du Monfort, de Paris l'été puis depuis 2023, du Théâtre du Rond-Point aux côtés de Laurence de Magalhaes, l'artiste circassien est mort jeudi 30 juillet à l'âge de 62 ans. Trapéziste, metteur en scène puis directeur de théâtre, il aura consacré sa vie à faire circuler les œuvres, les artistes et les regards.
François Siener : L’Adieu à un grand artisan
Le théâtre pleure aujourd’hui un comédien exceptionnel. S’il n’était pas une vedette pour le grand public, il l’était pour tous ceux qui ont suivi ou accompagné sa longue et belle carrière. La maladie d’Alzheimer aura été son seul trou de mémoire. Il vient de s’éteindre à l’âge de soixante-quinze ans, nous laissant mille et un souvenirs.
Christiane Cohendy : Une grande dame du théâtre s’en est allée
Le monde du théâtre pleure aujourd'hui une grande interprète qui a rayonné durant plus de cinquante ans sur les scènes du théâtre subventionné comme du privé, au cinéma et à la télévision. La comédienne, âgée de quatre-vingt-un ans, se battait contre le cancer qui a fini par l'emporter ce vendredi 5 juin 2026.
Joffrey Kles : Une belle lumière s’est éteinte
Le monde du théâtre est en deuil. Le directeur technique des théâtres de la Gaîté, Rive Gauche et des Mathurins, homme de l’ombre mais si nécessaire au bon fonctionnement d’un spectacle, est décédé dans un accident de plongée.
Johanne Humblet, funambule de l’extrême
Rencontre sonore avec Johanne Humblet, funambule de l'extrême, à l'occasion de son dernier spectacle sur fil à grande hauteur, Hors ligne.
Giulia Dussollier, comédienne, danseuse et autrice
Rencontre sonore avec Giulia Dussollier, comédienne et danseuse, à l'occasion de sa création Mordre, qui se joue à Châteauvallon-Liberté.
Jennifer Lesage-David, co-directrice de l’IVT, autrice et metteuse en scène
Rencontre sonore avec Jennifer Lesage-David, co-directrice de l'IVT, autrice et metteuse en scène à l'occasion de sa création Je(s), à l'affiche de l'International Visual Theatre du 19 mars au 4 avril 2026.